Né en 1995 au Maroc dans une région pauvre et rurale, j’arrive en France à l’âge de 3 ans. Déraciné prématurément et évoluant dans un climat familial instable, je découvre le graffiti à l’adolescence lors d’un voyage en Espagne. Cette pratique devient mon refuge : occasionnelle, nocturne et solitaire. En parallèle, mon parcours scolaire me conduit vers la chimie, m’ouvrant ainsi à la science moderne.
Parvenu à l’âge adulte, après des erreurs de parcours ayant failli me coûter ma liberté, je décide de m’éloigner de mon environnement social. C’est ainsi, de manière spontanée, que je m’installe à Grenoble. Subjugué et stimulé par la scène artistique locale, le rêve de devenir artiste naît en moi.
Le graffiti, que je considérais autrefois comme secondaire, est devenu mon support de transformation intérieure. Faire de ma pratique artistique une priorité m’a conduit à la culture et à
l’art, des mondes absents de mon éducation.
Ce déficit de capital culturel devient le moteur pour m’ouvrir à de nouveaux horizons et acquérir les bases du dessin figuratif. Mon travail créatif devient un chemin initiatique et ma volonté de me
réaliser en tant qu’artiste prend une dimension spirituelle. Un moyen de me transcender et
d’incarner celui que je n’aurais jamais imaginé pouvoir être.
Aujourd’hui établi à Grenoble, j’envisage la peinture comme une alchimie rigoureuse, une tentative
de réconciliation entre la structure invisible de la matière telle que la science la décrit et la
géographie spirituelle que l’introspection profonde et la métaphysique m’ont transmise.
L'art est pour l'esprit ce que l'écriture est pour la mémoire.
L'art est pour l'esprit ce que l'écriture est pour la mémoire.
Mon travail s’inscrit dans une quête de sens, une volonté de mettre en images des réalités intérieures et des questionnements universels. Inspiré par le surréalisme, l’art visionnaire et le fantastique, je cherche à matérialiser des visions oniriques, à donner corps aux états modifiés de conscience, aux expériences mystiques et aux symboles ésotériques. Mon interrogation porte sur la perception de la réalité : comment représenter ce qui échappe à l’œil nu ? Comment traduire en figuration et en couleurs des concepts abstraits reflétant le temps, la conscience, la connaissance ou l’infini ? Mon cheminement créatif s’apparente à une plongée dans les profondeurs de l’être humain.
Ma démarche repose sur un équilibre entre rigueur et intuition. Sur toile, je privilégie la peinture à l’huile, dont la richesse et la subtilité chromatique permettent d’atteindre une intensité et une profondeur répondant à mes exigences. Le dessin à l’encre, en noir et blanc, me permet de construire mon langage visuel, plus direct, presque anatomique. Sur mur, j’associe acrylique et aérosol pour dialoguer avec mon environnement et interagir avec le spectateur dans un cadre interactif et plus vivant. Cette diversité technique est essentielle : elle traduit les différents fronts de mon exploration.
Mon univers visuel est marqué par des éléments récurrents : des figures en méditation, aux yeux fermés ou au regard perçant, des motifs cosmiques, moléculaires, aquatiques, des formes en apesanteur, comme suspendues dans un espace indéfini. Ma palette de couleurs s’inspire des profondeurs océaniques, avec des bleus saturés, des turquoises et des roses vibrants, faisant écho au calme et au silence qui y règne. À travers mes œuvres, je cherche à provoquer une expérience visuelle immersive. Je veux que mon art soit un miroir dans lequel chacun puisse projeter ses propres émotions, ses propres visions.
Mon art est un voyage initiatique, une tentative de révéler ce qui échappe à l’intellect, une invitation à explorer les mystères de l’univers et de la conscience.