Né au Maroc, j’arrive en France à l’âge de trois ans. Traversant une adolescence agitée en quête d’identité, je découvre le graffiti lors d’un voyage en Espagne. Le graffiti devient mon refuge, Il demeure pour moi une pratique occasionnelle, nocturne et solitaire. Mon parcours scolaire me conduira vers la chimie, m’ouvrant ainsi à la science moderne.
Parvenu à l’âge adulte, après des erreurs de parcours ayant failli me coûter ma liberté, je décide de m’éloigner de mon environnement social. C’est ainsi que, par hasard, je m’installe à Grenoble. Subjugué et stimulé par la scène artistique locale, j’y vois l’opportunité d’affirmer mon identité, et le rêve de devenir artiste naît en moi.
Depuis l’enfance, ma quête de sens m’a progressivement conduit vers le dessin et la peinture. Fasciné par la bande dessinée japonaise, j’ai entrepris d’acquérir les bases académiques du dessin, forgeant peu à peu mon style à travers des représentations figuratives. Mon travail repose sur un équilibre entre intuition et logique, mêlant ma passion pour la création à mon bagage scientifique. À travers la figuration, j’exprime des visions oniriques où se croisent ésotérisme, métaphysique et introspection profonde. Ma volonté d’être artiste prend alors une dimension spirituelle. L’art devient pour moi un voyage initiatique, un moyen de donner vie à mes visions intérieurs, de matérialiser des émotions et questionnements universels.
L'art est pour l'esprit ce que l'écriture est pour la mémoire.
L'art est pour l'esprit ce que l'écriture est pour la mémoire.
Mon travail s’inscrit dans une quête de sens, une volonté de mettre en images des réalités intérieures et des questionnements universels. Inspiré par le surréalisme, l’art visionnaire et le fantastique, je cherche à matérialiser des visions oniriques, à donner corps aux états modifiés de conscience, aux expériences mystiques et aux symboles ésotériques. Mon interrogation porte sur la perception de la réalité : comment représenter ce qui échappe à l’œil nu ? Comment traduire en figuration et en couleurs des concepts abstraits reflétant le temps, la conscience, la connaissance ou l’infini ? Mon cheminement créatif s’apparente à une plongée dans les profondeurs de l’être humain.
Ma démarche repose sur un équilibre entre rigueur et intuition. Sur toile, je privilégie la peinture à l’huile, dont la richesse et la subtilité chromatique permettent d’atteindre une intensité et une profondeur répondant à mes exigences. Le dessin à l’encre, en noir et blanc, me permet de construire mon langage visuel, plus direct, presque anatomique. Sur mur, j’associe acrylique et aérosol pour dialoguer avec mon environnement et interagir avec le spectateur dans un cadre interactif et plus vivant. Cette diversité technique est essentielle : elle traduit les différents fronts de mon exploration.
Mon univers visuel est marqué par des éléments récurrents : des figures en méditation, aux yeux fermés ou au regard perçant, des motifs cosmiques, moléculaires, aquatiques, des formes en apesanteur, comme suspendues dans un espace indéfini. Ma palette de couleurs s’inspire des profondeurs océaniques, avec des bleus saturés, des turquoises et des roses vibrants, faisant écho au calme et au silence qui y règne. À travers mes œuvres, je cherche à provoquer une expérience visuelle immersive. Je veux que mon art soit un miroir dans lequel chacun puisse projeter ses propres émotions, ses propres visions.
Mon art est un voyage initiatique, une tentative de révéler ce qui échappe à l’intellect, une invitation à explorer les mystères de l’univers et de la conscience.
Ne manquez plus aucune nouveauté ! Inscrivez-vous à la liste de diffusion pour être informer des prochaines actualités artistiques.
Ne manquez plus aucune nouveauté ! Inscrivez-vous à la liste de diffusion pour être informer des prochaines actualités artistiques.